kredi: Gunta Stoelzl Emlak1926 tarihli bir makalede Gunta Stölzl şöyle yazdı: “Dokuma kumaş, insanın yaratıcı çabaları için zorluk teşkil eden öğelerden biri mi? Evet!”
Fakat bu, ciddiye alınması için mücadele etmek zorunda kalsa bile, kariyeri boyunca mastering yapması gereken bir zorluk. Stölzl, en önemli çağdaş tasarım okullarından biri olan Bauhaus'ta dokumacı olarak damgasını vurdu.
Walter Gropius tarafından kurulan okul, 1919'da açıldı ve el sanatları ve sanat dünyalarını birleştirmeye, öğrencileri mimariden dokumaya, her yere eğitmeye odaklandı. 2019 okulun açılışının yüzüncü yılını işaret ediyor; daha yakın bir zamanda Bauhaus'a adanmış bir müze hayata geçti.
kredi: Tom Alt / Wikimedia CommonsStölzl, Bauhaus'un tarihinde, özellikle bu çağda sıklıkla vurgulanan kadın yaratıcıların hikayeleri nedeniyle vurgulanması gereken önemli bir figürdür. Mimarlık editörü, yazar ve eleştirmen Catherine Slessor, Bauhaus'taki kadınların hikayelerini okul tarihi içinde tekrar gözden geçirmenin önemini yazıyor.
Slessor, “Bauhaus tarihlerinin her zaman değişmez bir biçimde erkek kahramanlar tarafından orantısız bir şekilde egemen olma eğiliminde olma eğiliminde olma eğilimi var” diyor.
kredi: Gunta Stoelzl EmlakStölzl'ın kariyerinden önceki zamanlardaki dokuma durumu hakkında düşünmek önemlidir. William Morris tarafından kurulan Sanat ve El Sanatları Hareketi 1860'larda başladı. 19. yüzyılda, “Kadınlara açık az sayıda sanat okulu” vardı, Smithsonian Tasarım Müzesi Cataloguer Carey Gibbons, Cooper Hewitt. Kadınlar çoğunlukla, hareketin büyük ölçüde erkek egemen olduğu gerçeğini pekiştiren dokuma gibi evsel alanda zaten yaptıklarına benzeyen çalışmaları sürdürmeye teşvik edildi.
Stölzl, 22 yaşında Weimar'daki Bauhaus'a geldi. 1925-1931 arasında, dokuma departmanını yönetti ve çoğu, eğitimleri için mücadele etmek için kullanılan yeni nesil kadın yaratıcıları öğretti.
Sigrid Wortmann Weltge şöyle yazıyor: “Gunta Stölzl gibi, neredeyse tüm kız öğrenciler önceki okullarla Bauhaus'a geldiler. Bauhaus Tekstil: Kadın Sanatçılar ve Dokuma Atölyesi. “Kadınları eğitmenin normal olmadığı bir zamanda istisnai bir öncü gruptular. Geleneksel sanat akademilerinden yasaklanmışlardı, uygulamalı sanat ve zanaat okullarında, ticaret kurumlarında ve bireysel profesörlerle çalıştılar.”
Pek çok ifadeyle, Bauhaus'un ilk yılları, kadınları cinsiyetlerine uygun gördüğü belirli alanlarla sınırlandırdı. Tutkularını dokuma gibi ortamlarda takip edebiliyorlardı, ancak mimarlık gibi diğer alanlardan vazgeçtiler.
Ulrike Müller, “Ancak, piyasaya sürdüğü fikir ve yenilikler geleneksel olandan başka bir şeydi” diyor. Bauhaus Kadınlar: Sanat, El Sanatları, Tasarım. “Endüstriyel tasarımdaki gelişmelerde bir artışa ve tekstil sanatının sanatsal olarak yeniden değerlendirilmesine yol açtılar.”
kredi: Gunta Stoelzl EmlakBununla birlikte, 1926'dan gelen harfler Stölzl'in yıllar boyunca ciddiye alınmakta zorlandıklarını gösteriyor. O yılın Aralık ayındaki bir özlemde, "dokuma atölyesi üzerinde tam kontrolü" olmasına rağmen, henüz "konumu, sözleşmesi veya maaşı" bulunmadığını yazıyor. 1927'de okulda bu unvanı alan tek kadın usta (öğretmenden daha onurlu bir terim) oldu.
Stölz'in kızı Monika Stadler, “Atölye üyelerinin oyları ile desteklenen ve Bauhaus ustalarının ertelenmesine ve tereddüt etmesine rağmen, bu pozisyona ulaşmıştı” dedi. Gunta Stölzl: Bauhaus Master.
kredi: Gunta Stoelzl EmlakAynı yıl Bauhaus yeni bir yere taşındığında, Stölzl kendini "yeni Bauhaus'a Dessau belediye konseyiyle resmi bir sözleşme imzalayarak dokuma departmanında çalışma ustası olarak bağladığını" tespit etti. Okulun yeni konumu, kafe, yurt ve diğer alanların döşenmesine yardımcı oldu.
1928'de Moskova'da Bauhuas temsilcisi olarak katıldığı uluslararası bir mimari kongre gezisi sırasında, mimar Arieh Sharon ile tanıştı ve aşık oldu. Şaron Filistinli bir vatandaş olduğu için evlilikleri Stölzl’in Alman vatandaşlığını kaybetmesine neden oldu. Müller, bir gün “kapısına sabitlenmiş bir gamalı haç” bulacağı Bauhaus'ta gerginliğin yüksek olduğunu belirtti.
Bauhaus'tan ayrıldıktan sonra İsviçre'ye taşındı ve burada kendi el değirmeni işletmesini yaptı.
kredisi: © 2019 Sanatçı Hakları Derneği (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn PressGunta Stölzl (Almanca, 1897-1983) Jaquardentwürf (Jakarlı tasarımlar), 1927 Kağıda yapıştırılan suluboya ve guaş, Getty Research Institute, Los. Angeles (880383B).Stölzl ve her ikisi de hala vurgulanması gereken rakamlar için, bilgi konusundaki boşluklar dolmaya devam ediyor. Stölzl'in çalışmaları şu anda okulun evrimini ve birçok katkısını izleyen Getty'nin “Bauhaus Beginnings” adlı sergisinin bir parçası olarak görülüyor.
Getty Araştırma Enstitüsü'nün mimar küratörlüğünü yapan Maristella Casciato, "Gropius'un yönetiminde ve sonra Hannes Meyer'de okulun tam gelişiminin bir kahramanıydı" diyor. “Dokuma atölyesinde usta olarak rol alması, bu özel aktivitenin başarısını sağlamada çok önemliydi.”
Son dokumaya başlamadan önce bile eskizleri modern ve görsel olarak heyecan verici hissediyor - desenlere takıntılı olan ve renk trendlerini takip eden bizler için bir nimet.
Casciato, “Dokuma bir nesnenin nihai tasarımı - geometrik desen, rengin nüansı, renkler arasında etkileşim - ilk olarak kâğıt üzerinde test edildi” diyor. "Bu eskizler ayrıca öğrencilere bir dizi örnek model önerdi. Bir bütün olarak, bu tasarımlar hem ürünün estetik etkisini test eden bir alıştırma. ve akranlar ve öğrencilerle paylaşılacak bilgiyi üretmenin bir yolu. ”
Stadler'ın yazdığı gibi, Bauhaus aktifken sanatçının eserlerinin çoğu satıldı. Ayrıca 1970'lerde birkaç tasarım sattı. İspanyol halı firması GAN gibi üreticiler de çalışmalarına saygı duyuyorlar. 1997'de tasarımcı Christopher Farr ve iş ortağı Matthew Bourne, özgün tasarımlarından halı üretmek için Stölzl ailesi ile birlikte çalıştı.
kredi: Guggenheim MağazasıDaha yakın bir zamanda, dünyada gerçekleşen yıldönümü kutlamaları ile paralel olarak, İngiliz tasarım stüdyosu Wallace Sewell, Bauhaus yurtlarında kullanılan 1926 Prellerdecke battaniyesini yeniden düzenlemek için Stadler ile işbirliği yaptı. İki yeni tonla birlikte orijinal renginde serbest bırakıldı. Cooper Hewitt Museum üretim açıklamasının açıkladığı gibi, tüm orijinal battaniyeler 1980 yılında kayboldu.
Stölzl'ün çalışması birçok yönden şaşırtıcı derecede modern hissediyor. Renklerin uzman kullanımı, Pantone tonlarına olan hayranlığımızı yüceltir; karmaşık desenlerinden birkaçı bilgisayar arızalarına neredeyse benziyor; Prellerdecke battaniyesi Hem veya West Elm'de bulabileceğiniz bir şeye benziyor.
Dokuma ve işçilik modern dekor dünyasında bir çeşit canlanma yaşıyor. 2019'da Pinterest, tekstil sanatının aranmasının% 1,178 oranında arttığını bildirdi. Etsy'yi "duvara asılı" olarak ararsanız, 575.000'den fazla sonuç görürsünüz.
Ve Stölzl'in çalışmaları afiş için kataloglanmaya devam ediyor. Bu 1928 dokuma, örneğin, Modern Sanat Müzesi koleksiyonunun bir parçası - katkılarının Bauhaus'un ötesine geçtiğini hatırlatıyor.
