1919'da, Bauhaus - mimarlık, resim, heykel ve tasarımı bir sanat derneği olarak birleştirecek bir zanaat guild için yeni ve radikal bir konsept - Almanya'da kuruldu. Öğrenciler, esnaflar ve tasarımcılar, geleneksel ve yenilikçi materyaller ve yöntemler kullanan faydalı ve güzel nesneler geliştirmek için birlikte çalıştı. Renk teorisi Müfredatın temel unsuruydu ve birkaç seçkin Bauhaus öğretim sanatçısının renk kullanım vizyonları 20. yüzyıl tasarımcılarının neslini etkiledi.
kredi: Peter Macdiarmid / Getty Images Haberler / Getty Images Bir müzede Bauhaus mimarisinin fotoğraflarına bakan bir kadın.Paul Klee
Credit: Ariena-photo / iStock / Getty ImagesBeyaz bir yüzeye sızan boya tüpleri.Paul Klee, bir sanatçı renk doygunluğu ve değerleri ile uğraştığında meydana gelen dinamik geçişleri inceledi. Değer, bir rengin ne kadar açık veya koyu olduğu ve doygunluk bir rengin saflığını veya yoğunluğunu belirtir. Klee, değer veya doygunluktaki değişikliklerin bir izleyicide farklı duygular ortaya çıkardığını gözlemledi.. Altı renkli bir gökkuşağını bir renk tekerleğine dönüştürdü ve öğrencilere boyadaki görsel renk algısındaki farklılıkları ve ışığın rengi olarak doğasını öğretti. Klee, karıştırma renklerini, renklerin sırlarını ve gözün, bir süre tek bir renge baktıktan sonra bir tamamlayıcı görüntüsünü görme şeklini araştırdı; örneğin, beyaz bir arka plana karşı sarı bir şekle bakın şekil mor renkte sarı renkte tamamlayıcı olacak.
Josef Albers
kredi: Spencer Platt / Getty Images Haberler / Getty Images Bir galeride renkli bir tabloyu inceleyen bir kadın.Josef Albers, şair, matbaacı ve Bauhaus öğretmeniydi. renk algısı her zaman göreceli ve özneldir ve renkler arasındaki ilişkinin gördüklerimizi değiştirebileceğini. Kompozisyonunda sıkıca bir renk buldu. - Bir gül arka plana karşı pembe bir yeşil denizde aynı pembe tamamen farklı görünüyor. Albers, rengin sihir olduğuna ve renk algısı konusunda hızlı ve sert kuralların olamayacağına inanıyordu. Öğrencilere, bir nesneye gösterilen dikkatin kalitesinin tonlarını ve derinliğini göstereceğini ve insanların hissetmek kadar görmek renk - mesela mavinin kalitesi her zaman izleyici tarafından belirlenir. Albers, renk değişimini, renk tonu, doygunluk ve değerlerde meydana gelen değişikliklerin renklerin görünüşünü etkilediği kendi özdeş kare resimler dizisi ile göstermiştir. Kompozisyon ve renk arasındaki bağlantı açıktır, çünkü her resim aynı oranları paylaşmasına rağmen çok farklı görünür.
Wassily Kandinsky
kredi: Peter Macdiarmid / Getty Images Haberler / Getty Images Bir Kandinski sergisini gezen bir müze patronu.Wassily Kandinsky, çizgilerin, düzlemlerin ve renklerin kesişmesinin, izleyicide resmin konusu ile ilgisi olmayan bir izlenim yarattığını keşfetti. Denemeye başladı temsil edilmeyen resimler - soyutlama - geometrik şekiller ve çizgiler kullanarak ve şekil içinde renk içermeyen. Çizgilerin dışında çok kasıtlı olarak renklendi. Birçok insan tarafından soyut sanatın öncüsü olarak kabul edilen Kandinsky, synesthesia - yapabilirdi görmek renkler gibi duymak müzik olarak renkler. Bauhaus öğrencilere öğretti ki renklendirilen şey değil, renk, bir tepki uyandırdı ve çizginin ve rengin yan yana gelmesi hareket duygusuyla sonuçlandı..
Johannes Itten
kredi: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty Images Boya renklerini seçmek için 12 renkli tekerleği kullanan bir iç mimar.Dışavurumcu Johannes Itten, Bauhaus'ta sanat öğrencilerini bugün renklendirmek için hala kullanılan bir renk teorisi öğretti. O geliştirdi Üç tane birincil, üç tane ikincil ve altı tane üçüncül renge dayanan 12 renkli tekerlek: kırmızı, sarı, mavi; yeşil, turuncu, menekşe; ve üçüncül - kırmızı-turuncu, sarı-turuncu, sarı-yeşil, mavi-yeşil, mavi-mor, kırmızı-mor. Itten, renklere belirli duygular atadı ve tonları “sıcak” veya “soğuk” olarak etiketledi. Doygunluk, açık ve koyu değerler, şaşırtıcı - renk tekerleğinin karşıtları - ve yan yana sıcak ve soğuk renkler kullanarak şaşırtıcı renk kontrastları yaratmaya çalıştı. Itten öğrencilere nasıl gösterdi karşıt renkleri yan yana yerleştirmek izleyicilerin titreşim veya gölgeler görmesine neden oldu. O teorik sıcak renkler ileri hareket ediyor gibi görünüyor çünkü onlar gözlemciler için rahatlatıcı ve çekici. serin renkler çekilmek çünkü melankoli ya da üzüntü duygularına ilham veriyorlar. Renk prensipleri sanatçılar ve iç mimarlar için aynı derecede iyi çalışıyor.
