kredi: Herman MillerBugünlerde, orta çağdaki modern tarzın her yerde yaydığı tasarım gelişiminin bir kısmını kabul ediyoruz. Sık sık mobilyalarımızdan daha fazlasını istiyoruz: yalnızca pratik olmasını değil, aynı zamanda bir tasarım açıklaması yapmasını istiyoruz.
Orta çağ tarzı ve onu şekillendirmeye yardımcı olan mobilya tasarımcıları, daha önce hiç görülmemiş tasarımlarla sonuçlandı. Bu hareketin mobilyaları fütüristik görünüyordu; heykel, organik ve öze doğru eğildi. Mobilya tasarımcıları, tamamen yeni bir şey tasarlamak için kıvrılabileceklerinin sınırlarını zorlayan yeni malzemeler kullanmaya başladı. Daha muhafazakar tasarımlar bile, konforu modern tasarımla birleştirmeye geldiğinde zarfı hala zorladılar.
Gazeteci Cara Greenberg'in etkili kitabı 1984 Orta Yüzyıl Modern: 1950'lerin Mobilyaları mobilyanın gelişimini bu tarzda analiz etmek için bir başlangıç noktası sunar. Greenberg, rekor için, modern orta çağ terimiyle gelmeye başlıyor. Ve araştırmasıyla, 1930'larda, Amerikan tasarımının çoğunun her şeyden çok “modern endüstriyel tasarım” üzerine odaklandığını vurguluyor. Bu saatlerden daktilolara ve arabalara kadar her şeyi içerir. Mobilya olsa da, aynı ilgi görmedi; Amerikan evleri genel olarak “uygulanan“ motifleri ”değiştiren toplu pazar mobilyaları ve biçim ve işlev arasındaki karşılıklı ilişkiyi anlama eksikliğini maskelemek için karmaşık oymalar içeriyordu. Aksi takdirde, Greenberg yazıyor, tipik oturma odanız 18. yüzyıl Avrupa mobilyaları tarzında eserler içeriyordu.
Yeni malzemelerin ve işlemlerin mobilya tasarımına getirilmesi, bu iki tarzdan tamamen kopan parçalara yol açtı. Orta çağdaki modern tarz söz konusu olduğunda bilmeniz gereken başlıca isimler ve modellerden bazılarına göz atalım. Kapsamlı bir liste olmadan, bu grup en azından en iyi bilinen ve etkili isimlerden bazıları için bir başlangıç yapacaktır. Tasarımları ve katkıları, dekor ve iç mekan tasarımını günümüzde etkilemeye devam ediyor. Bu rakamların çoğu çeşitli alanlarda katkı sağlamıştır; bunlardan kısaca bahsediyoruz, ancak burada özellikle mobilya tasarımlarına daha yakından bakıyoruz.
1. Ray ve Charles Eames, Midcentury Modern Dinamik İkili
kredisi: © Eames Ofisi LLCRay ve Charles EamesHerhangi bir orta çağ modern tarzı tarihinde belirtilen standart isimlerden biri olan Eames, yenilikçi tasarım ve zamansız stil ile eşanlamlı hissediyor. Ray (1912 doğumlu) ve Charles (1907 doğumlu) Eames, 1941'de evlendi ve tasarım kariyerlerine başlamak için Michigan'dan Kaliforniya'ya taşındı. İkili, çalıştığı dönemin deneysel doğasını, kontrplak, plastik ve cam elyafı gibi malzemelerden nesneler yarattı. En büyük hedefleri: Tek formlu bir kabuktan sandalye oluşturmak.
kredi: VitraEames Plastic Archair RAR, Vitra'nın web sitesinde listelendiBu hedefe ulaştıklarında, çift Amerikalı tüketicilerin satın alması için pratik ama modern sandalyeler toplu üretebildi. 1948-50 yıllarından kalma RAR (Rocking Armchair Rod) sandalyenin oluşturulması iki yıl sürdü. Yazar Lucy Ryder Richardson kitabında anlatıyor 100 Midcentury Sandalyeler: Hikayeleri RAR sandalyesinin, kişisel evlerden restoranlara kadar farklı alanlara uyum sağlayan "çeşitli değiştirilebilir metal ve ahşap ayak sistemleri" ve "yemek kabuğu modelleri" içeriyordu. Mobilyaya ek olarak, Eames Ofisi evden sanata ve filme kadar her şeyi ürettiği için ün kazandı.
2. Isamu Noguchi ve Heykel Mobilya Tasarımı
kredi: Underwood Arşivi / Arşiv Fotoğrafları / GettyImagesKendi başına övgüyle övülen bir heykeltıraş olan Noguchi, mobilyadan aydınlatmaya ve tasarımlara kadar her şeyi yarattı. Los Angeles doğumlu yaratıcı, hem Japonya hem de New York'ta stüdyolar düzenledi ve çalışmalarına çeşitli etkiler getirdi. Projelerinden bazıları diğer kültürel taşıyıcılar ve Martha Graham gibi çalkalayıcılar için sahne tasarımı içeriyor. Noguchi Müzesi'ne göre - Long Island City'de halka açık - Noguchi "heykelleri günlük yaşamda faydalı kılmak" istedi. Yapıtları, “orta çağ modern hareketinde tanındığı bir üslup” olan çağdaş heykelinin biyomorfik görüntüsünü sergiledi.
kredi: Ulaşılabilecek TasarımBu, dikkat edilmesi gereken önemli bir unsurdur, çünkü tasarımları, yeni bir mobilya tasarımı döneminde kullanılmasına yardımcı olmuştur. Greenberg, “iki yarısı her zaman birbirini yansıtan yüzyıllarca süren mobilyalardan sonra biyomorfik görünümün asimetrisinin çekici bir yenilik” olduğunu yazıyor. Noguchi, masalarımızın ortalama mobilya eşyalarınız gibi görünmesine ve daha çok bir sanat eseri gibi görünmesine yardımcı oldu.
3. George Nelson
kredi: Herman MillerAlman Miller'in George Nelson Coconut Sandalye1908 yılında Connecticut'ta doğan George Nelson başlangıçta mimarlık okudu. 1930'larda, Avrupa mimarlarıyla buluşarak seyahat etti ve ABD ile Avrupa tasarım topluluklarını birbirine bağladı.
kredi: Herman MillerAlman Miller'in George Nelson Hatmi KanepeMimar, tasarım eleştirmeni ve editör olarak biliniyor. Mimari Forum dergisi (1935'ten 1940'ların sonlarına kadar) Nelson, Herman Miller'ın kurucusu D.J.'nin dikkatini çekti. De Pree. Nelson, 25 yıldan fazla bir süredir üretici ile birlikte çalışan Herman Miller'ın tasarım direktörü olarak görev yaptı. Bu pozisyonda, kolaylıkla tanınabilir sunburst saatinin yaratıcısı Herman Miller'a benzeyen Herman Miller'a yeni ve taze fikirler getiren tasarımcıların bulunmasında yardımcı oldu. Kendi ikonik tasarımları arasında 1955 Hindistan Cevizi sandalyesi ve 1956 Marshmallow kanepe bulunur.
4. Eero Saarinen ve Rahim Koltuğu
kredi: Kongre Kütüphanesi / Wikimedia CommonsEero Saarinen, ebeveynleri Eliel ve Loja'nın mimari ve tekstil sanatlarında kendi sıçramalarını yaptıklarından beri temelde tasarım yaşadı ve soludu. 1910'da doğan Amerikalı-Finli mimar, 1934'de Michigan'a dönmeden önce Paris'te heykel okudu ve 1934'de babasının yönetmenliğini yaptığı Cranbrook Sanat Akademisi'nde öğretmenlik yaptı.
kredi: KnollEero Saarinen'ın 1958 Womb Başkanı1941'de Charles Eames ile birlikte çalıştı ve Modern Sanat Müzesi tarafından düzenlenen bir yarışma için bir tasarım sundu. "Ev Mobilyalarında Organik Tasarım" adlı sergisi için oluşturulan yarışma, çeşitli ikonik tasarımcıların çalışmalarını bir araya getirdi. İkili “oturma odası için oturma” ve “oturma odası için diğer mobilyalar” için takım olarak ödül kazandı. Saarinen, Florence Knoll'un davetiyesinde Knoll için mobilya tasarlamaya başladı (daha fazlası için). Knoll'un sitesine göre, Floransa "yastıklarla dolu bir sepet gibi bir sandalye - gerçekten kıvrılabileceği bir şey" istedi ve 1948 Womb sandalyesi bu şekilde canlandı.
5. Harry Bertoia ve Elmas Sandalye
kredi: KnollKnoll'un ilk 1952'de tasarlanan Harry Bertoia Elmas KoltuğuDiğer birçok orta sınıf modern tasarımcı gibi, İtalyan-Amerikan Harry Bertoia da yeteneklerini heykel, tasarım, mücevher ve mobilya dünyasında kullandı. Bu disiplinler arası yaklaşım, kolayca tanınabilir Diamond sandalyesi gibi en ikonik fikirlerini alevlendirmeye yardımcı oldu. 1915'te doğan Bertoia, 1943'te Kaliforniya'ya taşındıktan sonra Charles ve Ray Eames ile çalıştı. Daha sonra daha yaratıcı bir özgürlük kazandığı üretici Knoll'a geçti.
Knoll, 1952'den beri Diamond sandalyesini üretti ve buna "uzayda, formda ve fonksiyonda şaşırtıcı bir çalışma" dedi. Genellikle bugünlerde bir yastıkla görülen tasarım, ağırlıksızlık hissine kapılmak içindir. Richardson, tasarımın başarısından sonra Bertoia'nın "serinin gelirlerini heykeltraş olarak takip etmek için kullanmaya karar verdiğini" yazıyor.
6. Florence Knoll Bassett'in Midcentury Tasarımları ve Etkisi
kredi: 1956'dan sonra üretilmiş, 1954 yılında tasarlanan 1954 Model Brooklyn Müzesi Başkanı1917 doğumlu Florence Knoll, Michigan'da büyüyen genç bir kişi olarak mimarlığa ilgi gösterdi. Erken eğitim yıllarında, mimar Eliel Saarinen (yukarıda adı geçen Eero'nun babası) altında çalıştı. 1941'de New York'a taşındı ve kocası Hans ile birlikte Knoll'u lider bir üreticiye dönüştürdü. Florence, Knoll'un Eero Saarinen ve Mies van der Rohe gibi figürlerin tasarımlarını üretme çabalarına öncülük etti.
Knoll katalogları, credenzalardan masalara, sandalyelere kadar çeşitli tasarımlarını içeriyordu. Eserleri orta çağda modern tarzı örneklendi; özellikle faydalı estetik ile buluşma biçiminde. 1955'te Hans'ın ölümünden sonra Knoll, on yıl sonra emekli olmadan önce şirketi yönetmeye devam etti. Orta çağ modern tasarımına yalnızca kendi parçalarıyla değil, aynı zamanda iş meraklısı personeline de damgasını vurdu.
7. Robin Günü ve Poliprop Başkanı
kredi: HilleOrta çağdaki modern tasarımcılar sayesinde bugün mevcut sandalyelerden birkaçını kabul edebilirsiniz ve Robin Day'in polipropilen istifleme sandalyesi (yani Polyprop sandalye veya Polyside sandalye) muhtemelen bunlardan biridir. Onları her zaman okullarda ve ofislerde görüyoruz, ancak polipropilen 1954'e kadar bile yoktu.
1915'te İngiltere'de doğan Robin Day, Beckenham Sanat Okulu'nda ders verdi. 1950'de Modern Sanat Müzesi (Clive Latimer ile birlikte) tarafından yapılan bir tasarım yarışmasını kazanmak da dahil olmak üzere kariyerinde birkaç kilometre taşından sonra hız kazanmaya başladı. Tasarımcı, Day için çalıştığı bir üretici olan Hille ile bir ilişki geliştirdi. 20 yıldan fazla. 2017'de, Hille sandalyeyi Robin ve Lucienne Day Foundation ile birlikte yeniden başlattı. Günün karısı Lucienne, orta yaşta tekstillerin geliştirilmesine katkıda bulundu ve bu da onları bir tasarım gücü çifte dönüştürdü.
8. Eileen Gray'in Midcentury Modern Mirası
Credit: Aram sağdan sola: Eileen Gray'in E0127 Masa, Tüp Işık ve Bibendum sandalyeArt deco tarzı eserleri ve cila ile çalışmalarıyla bilinen ilk olmasına rağmen, Eileen Gray göz alıcı aydınlatma armatürleri, sandalyeleri ve masaları ile orta çağdaki modern tasarımda önemli bir figür haline geldi. 1878'de İrlanda'da doğan mimar ve tasarımcı, 1900'lerin başında Paris'e taşındı.
Ne yazık ki, eserleri 1980'lerde mobilyalar yeniden düzenleninceye kadar genel tasarım bilincinden mahrum kaldı. Londra perakendecisi Zeev Aram dezeen'e 2013 yılında, etkisinin kronikleşmesiyle ilgili bir web sitesi oluşturmaya karar verdiğinde Gray'in "birisinin işleriyle ilgilendiğini biraz şaşırtdığını" söyledi. Yine de etkisi devam ediyor - örneğin, Modern Sanat Müzesi, koleksiyonuna 1930'ların genişletilebilir masasını ekledi. Aram Designs şu anda ikonik 1926 Bibendum sandalyesi gibi parçalar taşıyor.
9. Gio Ponti
kredi: Cassina699 Superleggera Başkan, 1957'de üretildi1891'de Milano'da doğan Gio Ponti, mimarlık, mobilya tasarımcısı, yazar, yayıncı, öğretmen vb. 1936-1961 arasında Ponti, Milan Politeknik Üniversitesi'ndeki yeni nesil yaratıcıları öğretti ve iç tasarımdan dekora kadar her konuda onları eğitti.
1957 Superleggera sandalyesi, Chiavari sandalyesini yeniden tasarlama konusundaki deneylerinin sonucuydu. 19. yüzyılın başlarına dayanan ve İtalyan kökenli şehri olarak adlandırılan sandalye, bugün hala düğünler gibi süslü etkinlikler için kullanılıyor. Ponti, sandalyeyi daha hafif ve daha hesaplı bir şey olarak yeniden tasarladı ve birkaç tasarımından sonra Süperleggera'ya indi. Tasarımcılara en klasik öğenin bile yeniden canlandırılabileceğini hatırlatmak için. Ponti ayrıca kuruldu Domus2016 yılında 1000'inci sayısını yayımlayan bir mimarlık ve tasarım dergisi.
10. Charlotte Perriand
kredi: CassinaThe Chaise Lounge LC4 Le Corbusier, Pierre Jeanneret ve Charlotte Perriand'ın BaşkanıSadece 24 yaşında, Charlotte Perriand Le Corbusier'in dikkatini çekti ve kariyeri başladı. 1903 doğumlu Fransız mimar, mobilya tasarımındaki çalışmaları için bir sıçrama yaptı. Le Corbusier'in stüdyosunda sık sık çalıştığı için İsviçreli mimar Pierre Jeanneret ve Le Cobusier ile eşyalar üretti. Tasarımları, her ikisi de 1928’den kalma LC4 şezlong ve “Eğilebilir Sırtlı Koltuk”.
kredi: CassinaCharlotte Perriand'ın 1940 yılında tasarlanan ve burada 2011'de Cassina tarafından üretilen 522 Tokyo Şezlong sandalyesi.1940'larda Japonya'ya gittiğinde bilgi tabanını genişletti. Richardson, Perriand’a göre “Japonya’nın Ticaret ve Sanayi Bakanlığı’nın endüstriyel tasarım danışmanı” olarak ziyaret edilmek üzere davet edilen Perriand, başlangıçta altı ay kalmak, ancak iki yıl kalmak istiyor. Richardson’un, sepet örgüsü ve lake gibi teknikleri öğrendiğini yazdığı Japonya’daki deneyimi, geçmiş tasarımları yeniden yaşatmasına yol açtı. LC4, 1940 yılında tasarlanan ve şu anda İtalyan mobilya şirketi Cassina tarafından tik veya bambudan üretilen çok daha hafif ve organik bir sandalye olan 522 Tokyo şezlong olarak ikinci bir hayata geçti. Perriand'ın kariyeri, kadınların da orta çağdaki modern tarzın ortamları üzerinde bir etki yapabileceğini gösterdi.
